2013年11月 - 网站数据归档 - 齐B网站分类目录

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Blink-182
Blink-182是出身于美国加利福尼亚州的摇滚三重唱乐队，擅长玩流行朋克及朋克摇滚。该乐队于1992年由主音暨吉他手Tom DeLonge、低音Mark Hoppus成立，很快就找到鼓手Scott Raynor 加入。一切都回到1993年，21岁的Mark Hoppus(贝司手)从家乡的一所大学退学后来到加州的圣迭哥找工作。不久，他结识了一位喜欢朋克音乐、酷爱滑板的18岁高中生Tom DeLonge(吉他手)，两人一见如故，并决定组建一支乐队。Tom很快叫上了自己的同学Scott Raynor加入乐队担任鼓手，从此，一支名为“Blink”的乐队诞生了。在创作并排练了几首自己的作品之后，乐队录制了一盘名为《Flyswatter》的小样盒带。当乐队在圣迭哥不断的演出并小有名气之后，麻烦找上门了，他们被告知与一支爱尔兰乐队同名，并有可能被诉诸法律，为了避嫌，他们随意的把“182”用在队名中，而并没有任何特殊的含义在内。 1994年，Blink-182得到了老牌朋克乐队the Vandals的赏识，并得以在the Vandals所开办的独立厂牌Kung Fu旗下发表了乐队的首张专辑《Buddha》。1995年，乐队转签在更大的独立厂牌Cargo旗下，并发表了专辑《Cheshire Cat》。而正在此时，Green Day首张在主流大厂发表的唱片《Dookie》的销量已经开始以百万计算，Blink-182的三位成员看在了眼里，他们认为当时的流行音乐市场肯定需要一些有商业价值的朋克乐队。 1997年6月发表了他们的第三张专辑《Dude Ranch》。随着带有伤感基调的大热单曲《Dammit》的迅速走红，这张唱片的销量很轻易的突破了100万张，Blink-182也随即成为一支炙手可热的朋克乐队。 1998年年底，MCA公司邀来了知名制作人Jerry Finn(曾为Green Day和Rancid制作唱片)担当Blink-182下一张专辑的制作工作。此外，来自带有Ska-Punk风格的乐队the Aquabats的鼓手Travis Barker的加入更是如虎添翼。而在此后的日子里，事实也证明Travis的鼓技已成为Blink-182必不可少的源动力。1999年6月发表的《Enema of the State》成为乐队迄今销量最高的唱片，同时也让乐队从此跻身于Punk-Pop顶尖乐队之列。而乐队最让人关注的不仅有这张唱片封面上的AV女郎和朗朗上口的流行曲式，更有他们在音乐录像带和现场表演中所表现出的让人瞠目结舌的幽默天赋。乐队在一些演出中当众裸体还远远不够，在《What\'s My Age Again?》的MV中，乐队的三位成员居然在好莱坞的大街上裸奔不止。从此Blink-182被冠以“裸奔乐队”的称号。 1999年夏天，乐队开始了时间跨度长达3个月的全美巡演，其间他们的现场录音被整理为一张现场专辑《Mark, Tom and Travis Show (The Enema Strikes Back)》，仍由Jerry Finn担任制作人，并于2000年11月发表。唱片中最吸引人的地方既不是乐队火暴的现场表演，更不是新作《Man Overboard》，而是一段将近半小时的“粗话连篇”。Tom和Mark在舞台上一段段充斥着脏字、睿智而又不乏幽默的对话，一度成为Blink-182现场演出的最大看点。2001年6月，乐队的第五张录音室专辑《Take Off Your Pants and Jacket》正式发表。这张唱片可以说是乐队前两张专辑的混合体，除了保持了《Enema of the State》一气呵成的流畅旋律以外，更是回归了《Dude Ranch》所爆发出的朋克音乐里根源性的爽猛力量。在与Green Day、Jimmy Eat World联手举行了极为成功的“Pop Disaster”全美巡演之后，乐队开始了暂时的休整。已经结婚的Mark安心的去照顾妻子和孩子，而当时还是单身的Tom和Travis则与两位好友另组Boxcar Racer。此外，Travis还与Rancid的Tim Armstrong组成了the Transplants。
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Live Nation
Live Nation是全球最大规模的演唱会推手，单在05年制作或宣传的演唱会、舞台表演及赛车运动项目达28,500个，在美国拥有75个活动场地，并在世界其它地方拥有42个活动场地，更负责英国温布莱球场和西九龙中天地PopTVArena的管理工作。香港方面，公司近年负责过Christina Aguilera、GwenStefani、DuranDuran及Muse等外国歌手及组合到港的演唱会。 LiveNation在2007年10月豪掷约1.2亿美元，与世界级流行女帝麦当娜签下10年长约，而麦姐也成为重组的Live Nation Artists的首位签约艺人。2008年初又跟爱尔兰摇滚天团U2签署了为期12年约值1亿美元的合约，公司将代理他们所有的活动，包括巡演、广告、电影和其它的音乐周边收入，两者多年来的演唱会均由LiveNation制作。08年7月也跟著名拉丁歌手夏奇拉达成了约7000万到1亿美元的合约。而同年，美国HipHop天王Jay-Z也确认跟LiveNation签下为期10年、约值1.5亿美元的新约。 Live Nation还宣布Luke Hede于2008年1月开始担任该公司亚洲区售票部主管，以借此进一步加强其在香港的业务。Hede先生先前曾任职于澳大利亚领先的推销商之一 Dainty Consolidated Entertainment，负责该公司旅游团的订票和后勤工作。 Live Nation 目前在远东地区的业务部门包括了香港、新加坡、北京和上海办事处，这些办事处已经促成了Roger Waters、The Cure、Christina Aguilera、缪斯乐队 (Muse) 和Gwen Stefani等多个乐队的巡回演出。作为全球领先的推销商和场地经营者，Live Nation期待能够为香港以及亚洲其它地区不断带来更多的本土、地区性、大陆以及国际艺人。Live Nationn认为通过流行文化交流来加深全世界人民的相互理解是最好的方式。Live Nation集团致力于把21世纪年轻流行文化推向世界。Live Nation公司曾为麦当娜、Jay-Z、U2、Lady Gaga等明星策划过公演，07年亚洲天团热力兄弟和Wonder Girls全美公演也是该公司的精彩之作。
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Anberlin
Anberlin是美国佛罗里达州Alternative/Indie乐队，团员包括主唱史蒂芬·克里逊、贝斯手狄昂·雷克司罗特、主吉他手约瑟夫·米力根、鼓手纳森·杨、节奏吉他手克里逊·麦奥汉尼。Anberlin于2001年成军于美国佛罗里达州的奥兰多市，他们靠著一张收录五首作品的试唱带，成功吸引西雅图独立厂牌Tooth & Nail的注意，并在2002年成为其旗下一员。乐队的名字Anberlin是主唱Stephen Christian原本打算为他自己女儿所起的名字，虽然乐队中没有任何人已婚或是有孩子的。该团自成立以来已发表了四张专辑以及一张单曲，并拥有超过四十万的专辑销售量。在与独立唱片公司“Tooth & Nail唱片”合作五年之后，Anberlin发表了三张成功的专辑后结束合作关系，并于2007年8月16日签进主流唱片公司“Universal Republic唱片”。该团在新东家于2008年9月30日发表的第一张专辑定名为《全新沉溺》。 2003年，Anberlin发表首张大碟《Blueprints for the Black Market》后，与打倒男孩，风云人物及我的另类罗曼史等乐团一同巡回演出，联手新一代的摇滚盛世，为乐坛带来一波波的高潮与希望。Anberlin的团员皆是虔诚的基督教徒，创作也总是传递积极正面正面的人生观，他们却不甘被归类为Christian Rock/Punk的一员。就Christian Rock权威网站Christianitytoday com对他们的描述，Anberlin精采多元的音乐表现，确实突破狭隘的音乐分类。该网站认为Anberlin的音乐与Interpol、Joy Division及The Smiths一脉相承，却又有The Fray、Panic! At the Disco等新乐团的流行潜质。至于误被归类为Christian Rock/punk，主唱曾经多次表示，信仰和音乐是分开的，可能这些年在tooth&nail（著名Christian厂牌）旗下发行了众多作品才导致大家以为他们是福音摇滚。2005年第二张专辑《Never Take Friendship Personal》问世后，Anberlin这个名字承载更多乐迷与专业媒体的期望，All Music Guide便给予四颗星优质肯定。相隔两年后Anberlin回来了，流畅悦耳的旋律铺陈、爆发力十足的摇滚力道再加上善感敏锐的歌词创作，《Cities》是他们第三张录音室专辑，也是宣告乐队属于巅峰时期的最佳证明。主唱Stephen Christian的嗓音依旧飞腾昂扬，〈Godspeed〉、〈A Whisper and a Clamor〉有着今日摇滚乐队必备的激情与霸气；〈The Unwinding Cable Car〉以原音吉他与简单合音紧扣人心与〈Alexithymia〉深具Jimmy Eat World的爽朗威猛风范。2007年11月乐队再度推出新专辑《Lost Songs》，封面很简单，给人感觉很乾净，跟整张专辑的曲风和搭配。
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The All-American Rejects
Official Site for The All-American Rejects | AllAmericanRejects.com The All-American Rejects乐队来自美国俄克拉荷马州。The All-American Rejects乐队组建于1999年。乐队成员包括Tyson Ritter（主唱/贝斯手）、Nick Wheeler（吉他手）、Mike Kennerty（吉他手）和Chris Gaylor（鼓手）。其中Mike Kennerty和Chris Gaylor直到2002年才加盟进来。乐队在2003年发行了他们的首张同名专辑The All-American Rejects，朗朗上口的歌词，精彩的吉他和solo丝毫没让乐迷失望。专辑里的 Swing Swing 还获得了2003年MTV音乐录影带最佳新人提名。第二张专辑 Move Along 于2005年发行。在第二张专辑里，他们延续了第一张同名专辑power-rock的风格。Billboard全球首席视听工程师7Levis评论道：乐队最突出的优点是对节奏优秀的操控力，使原本42分钟长的专辑，听起来却像21分钟。 Nick Wheeler想出了乐队名字中的All-American，因为他们都是美国人，TysonRitter想出了Rejects。歌手Ritter和吉他手Nick Wheeler在高中时就在一次派对上认识了，乐队成立于1999年，那时ritter是21岁，吉他手，写歌人Nick Wheeler是23岁他们从远在俄克拉荷马州的Stillwarter跋涉到了纽约，录制他们的第一张唱片（销售成绩平平）他们只带了不足一千块钱的盘缠，但是带着一本写满歌的笔记本，怀揣着一个伟大的摇滚梦想，开车穿过内陆腹地，到达纽约。Ritter说：我觉得那样的一次经历简直是一部电影，我和Nick带着我们所有的圣诞节收到的压岁钱，就那么开着破车去了纽约，这对从Stillwater来的孩子来说，这不仅仅是一次历险。在25岁的吉他手Mike Kennerty和26岁的鼓手Chris Gaylor的第一张单曲Swing Swing获得\"每周流行唱片排行\"冠军后，Ritter和Wheeler他们接着加入了进来，四人开始进行世界巡演。 Swing Swing 这首单曲最初由俄亥俄州的独立厂牌Doghouse Records于October 2002发行，接着由大厂牌DreamWorks Records梦工厂唱片于February 2003再次出版发行。乐队在2003年发行了他们的首张同名专辑 The All-American Rejects ，朗朗上口的歌词，精彩的吉他和solo丝毫没让乐迷失望。专辑里的 Swing Swing 获得了2003年MTV音乐录影带最佳新人提名。第一次亮相表现还不错，里面不乏好歌，并为第2张的腾飞做了个不错的踮。 The All-American Rejects的第二张专辑 Move Along 005年发行。在第二张专辑里，他们延续了第一张同名专辑power-rock的风格。 Move Along 让乐迷更为惊呼痛快的聆听到The All-American Rejects成员的创作天赋,拼贴更为多元的摇滚色彩,加附在原有的庞克声调中.在急速重拍的原始地下庞克音浪侵蚀下，给你最高能量的热力激荡。The All-American Rejects,可以叛逆,可以纯真,可以很有个性.乐队最突出的优点是对节奏优秀的操控力，使原本42分钟长的专辑，听起来却像21分钟。乐队看起来漫长的停滞调足了歌迷的胃口，但是当歌迷听到 The All-American Rejects 的新专辑Move Along（进行下去），他们终于明白Ritter和他的乐队确实花了时间和精力来打磨，精心制作这12首了不起的摇滚歌曲。2006年，著名玩具企业乐高公司，邀请The All-American Rejects ，将Move Along 作为乐高生化战士系列2006年因尼卡战士的主题曲，并在游轮举行“生化战士演唱会”。
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いきものがかり生物股长
生物股长（いきものがかり）是日本当红流行乐团，由吉冈圣恵、水野良树、山下穗尊三人组成于2002年2月1日。生物股长所属事务所为CUBE Group，所属唱片公司为EPIC Records（日本“SONY”唱片旗下厂牌）。生物股长代表作品有《SAKURA》《青鸟》《YELL》《谢谢》等。全新专辑《I》已于2013年7月24日发行。在1999年由曾经是高中同学的水野良树和山下穗尊所组成的团体——生物股长，团名的由来因为山下和水野在小学一年级的时候一起担任生物股长，故团名取为生物股长，之后生物股长又加入了吉冈圣惠，于是变成了3人团体。至于他们结成的原委，就是日本的高中生一般都放学后参加被称做“部活”的俱乐部活动，而他们两个碰巧都没参加，加上当时向往“ゆず”，就一起开始了在街头上演唱。最开始是为了受女孩子们的喜欢。但当时男生二人组在街头上演唱的太多，很难引起他人的注意，所以就想再加一个女孩进来。碰巧吉冈的同学介绍自己的妹妹给他们，这就是吉冈圣恵的加入了。06年正式出道的三人乐队短短几个月就因为SAKURA这首广告歌而走红。 1989年1，水野和山下小学一年级时相识。两人共同担当班里的生物股长。1999年，水野与山下结成了音乐组合。两人开始了街头表演的活动。很轻率的就取名为生物股长。1999，12 吉冈加入（当时街头音乐人中很少见的女生演唱的形式是由水野和山下策划的。同学的妹妹吉冈就作为主唱加入）2000年由于水野和山下要考大学的原因活动中止。2003，生物股长再次结成，活动再次展开。但吉冈由于音大的严苛练习受到了一时性的挫折。由于精神上的问题使得活动难以再进行下去。2003年，克服了困难的吉冈恢复了精神，经历了成长历练的他们决定再次复活。为了扩展一直以来以非电子乐器为中心的街头音乐形成的音乐性，生物股长开展了成员的召集活动，并计划将活动范围从路上LIVE扩大为LIVE HOUSE。为此，后续的原创曲也逐渐增多。2003年，生物股长的召集活动再次展开。
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ONE OK ROCK
ONE OK ROCK（ワンオクロック），日本四人摇滚乐队，简称「ワンオク」、「OOR」。所属AMUSE事务所，唱片公司为A - Sketch。多支热门单曲进入Oricon公信榜，被视为日本摇滚界最有潜力的团体备受瞩目中。乐队名 ONE OK ROCK 的灵感来自于他们经常预定录音棚时间为 One o\'clock（一点钟），曾用taxis作为候补名。因为他们刚开始进行乐队排练时还是高中生，而只有周末才可以排练，所以他们通常从周六深夜一点（即周日凌晨一点）开始排练到早上。由于日本人的发音，“R”与“L”的发音相同，并且将“O\'C”改成“OK”而成了他们的乐队名。歌手森进一和森昌子原先是NEWS的成员，2003年12月用以学业为重的理由退出了杰尼斯事务所。2005年3月父母离婚时跟随母亲，改姓森田。2004年与友人组成Chivary of Music，加入ONE OK ROCK后担任主唱以及乐曲的作词作曲。与西川贵教、UVERworldのTAKUYA∞、175R是朋友。Alex脱退后也担当一部分吉他弹奏的工作。 2005年夏天，Toru和他高中的好朋友ALex以及Ryota一起在准备好他们自己的乐器后组成了摇滚乐队ONE OK ROCK，之后Taka加入他们，活跃于东京地区进行了50多场LIVE演出。12月在LIVE会场限定贩卖的CD一经推出立即销售一空！主唱Taka也拥有了自己的歌迷。2006年7月26日凭借第一张迷你专辑「ONE OK ROCK」出道，销量不错，作为一支实力型音乐团体倍受关注，8月参加夏日祭在关东近郊举办LIVE演出．紧接着2006年12月18日又发售了第二张迷你专辑「Keep it real」,同名曲「Keep it real」顿时成为各电视台的讨论话题。他们受到了一家外国唱片公司AMUSE事务所的关注。在他们的第一场在新宿举行的“ONE-MAN LIVE”演唱会就有500人参加。 2007的4月新成员鼓手Tomoya正式加入，4月25日推出的新五人乐团以单曲「内秘心书」同样大受好评。2009年4月5日，吉他手Alex丑闻发生，被逮捕。下月发售预定的单曲「Around ザ world 少年」的发售被推迟，全国巡演也突然中止。5月13日，因Alex退出乐队。剩下4位成员，被迫休止约半年的活动。2009年9月，活动再开。2010年2月3日，复归后发布“完全感觉Dreamer”的Oricon单曲榜的乐队首次进入TOP10。同年8月，ROCK IN JAPAN FESTIVAL·SUMMER SONIC·MONSTER baSH等的大型连续出演到夏天结束。11月28日职业首次在日本武道馆进行现场录音。联系方式电子邮箱：oneokrock@amuse.co.jp。
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MUCC
MUCC的雏形组成于1997年，由吉他手MIYA为中心，于他们的出生地茨城县开始，主音为达琅及鼓手SATOち。同年5月4日于水户的live house举行首场公开演出。12月推出首盒DEMO TAPE《NO!?》并举行发售演唱会。此后他们积极进行各样的LIVE，3月再推出第二盒DEMO TAPE《哀歌》，年尾发表了第三盒DEMO TAPE《翼をください》后正式进军东京。后来他们再次回到水户的LIVE HOUSE，举行了首次ONE MAN LIVE，第四盒DEMO TAPE《愁歌》同时发售。完成了ONE MAN LIVE后，前BASS手HIRO退出，现任BASS手YUKKE才加入MUCC，组成了现在的LINE UP。然后他们马上以这个完整的LINE UP举行首个全国巡回演唱会，更制作了DEMO TAPE《AKA》为入场纪念品，MUCC的活动范围逐渐扩大，全国各地也吸纳了不少歌迷。99年末至2000年初，他们发表了首张大碟《ANTIQUE》并举行第二次的巡回演唱会《见せ物アンティ-ク》随后於六月发表首张细碟《娼妇/废》，紧接著的又是演唱会，一年内举行了60场以上的演出，这个数位对独立乐队来说已经是非常厉害的成绩，MUCC的名字瞬即响遍整个BAND界，其后他们将乐队名字由MUCC改成日文片假名ムック。沉默了数日，踏入01年后他们马上完成新大碟《痛绝》，并对歌迷承诺一定会举行演唱会。最后一场公演放在涉谷ON AIR WEST举行。夏天到来，他们也相继发表了两张MAXI SINGEL《青盘》及《赤盘》，完成了独立巡回演唱会后，他们更与好友乐队蜉蝣一起举行联合巡回演唱会“双头之龙~DOUBLE DRAGON~”中途推出限量生产的大碟《哀愁》。 02年初，他们由原身的独立品牌移籍至另一品牌“朱”，并推出首张作品《负ヲ赞ヱル讴》接著於6月9日推出SINGEL《水槽》。6月10日更於川崎CLUB CITTA主办演唱会活动“EN”。冬天举行的巡回演唱会共分两个不同主题——“哀愁的黄色手帕”及“热情的红手套”。 02年9月6日他们发表了大碟《葬ラ讴》共收录了14曲，而初回盘则另加两曲BOUNS TRACK。一如以往的作品，这张大碟仍是给人一种沈郁的感觉，而且比上一张大碟《痛绝》更为感觉沈重，尽管YUKKE和MIYA希望做一张感觉轻松，可以边驾车边听的作品。这次的大碟制作只是花了短短三个月时间，由5月开始进行创作，5月中完成创作后4位成员便进行合宿，直至8月1日完成所有工序，是独立乐队少有的高速制成品。《葬ラ讴》共收录16首歌曲，其实他们本打算要16首曲都收录进大碟内而并非以BOUNS TRACK附送，可是制作中途发现16首曲实在太多，惟有删除《水槽》一曲，其后他们决定制作BOUNS CD，挑选了《世界的终结》，录音结束前三天，MIYA突然跟他们说，他做梦梦见应该多放一曲，结果BOUNS CD又多了一首歌。至于歌词方面，达琅依照其他成员的心意，以最纯粹的心情去填写，没有深层考虑过歌词的细节。 MUCC的音乐具有独特的气氛，MIYA表示虽然现在的形象和以前有所不同，但歌曲的根本气氛却一点也没有改变。他们由一队普通的视觉系乐队到现在慢慢产生出这种强烈的风格。他们从来没有商讨演出的衣装。对於他们来说，衣服和化妆都是帮助他们表现歌曲的感情世界，无论演出多有型，曲子多好，实力多强，如果没有本身个人魅力都是枉然的，化妆和衣服就是为了填补这个。到了素颜的状态也是完美的时候，就算是没有了衣装和化妆也没有关系。想必他们的目标快要实现了。近期多场演唱会中，四人都以素颜示人，也表现出极大的POWER。
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TempoRun
TempoRun是一个iOS软件，在iTune售价2.99美元。通过这个软件，用户可以将音乐库中的歌曲按照节奏分为1（散步）到10级（短距离冲刺），然后在最适合自己的韵律中享受跑步的乐趣。用户可自行选择节奏级别，然后通过软件界面上的箭头调整节奏，操作非常简单易懂。程序除提供跑步里程、时间和卡路里跟踪外，还有流媒体服务，用户可通过TempoRum电台下载各个级别的音乐。软件上市第一天就有超过2000个下载。莱德和本尼利用密歇根大学的资源完成了产品开发等程序。学校计算机系的一位教授帮他们联系到几位学生，通过项目开发托管网站GhitHub合作编写出了程序。 2012年夏季的某一天，TempoRun的开发者乔希·莱德照常出去跑步，他遇到了跑步爱好者都常遇到的一个困扰。乔希·莱德当时正在用iPod听Eminem的《迷失自我》，这首歌的旋律跟我的步伐非常合拍，让他觉得跑起来特别带劲儿，简直从来都没有过那么好的感觉。可是接下来忽然跳出一首旋律完全不同的歌，一下子把乔希·莱德的步伐打乱了。他当时想，为什么不能让自己选择的每一首歌都贴合跑步时的步伐呢？莱德与密歇根大学的同学、马拉松爱好者本尼探讨了这个问题。两人发现当时市场上已经有了可以根据跑步者的步伐节奏调整曲调的软件，但这种软件并没有根据节奏给歌曲分类。捕捉到这个市场空白后，TempoRun随之诞生了。 2012年，TempoRun在密歇根大学举办的一个比赛中脱颖而出，这个开发团队不仅赢得了5000美元的奖金，更获得了密歇根大学的学生创业项目合作伙伴Hatch的青睐。莱德和本尼找到了更多专业资源的支持，有实习生帮他们解决Logo设计、市场营销甚至法律事务。两人用这笔奖金和密歇根大学席乐尔犹太商业协会提供的补助购买了电脑，注册了专利，还成立了有限责任公司。在教授的极力推荐下，他们带着TempoRun项目参加了2013年学生创业大赛。TempoRun不负众望，一举夺下冠军。目前TempoRun团队的成员们，还包括菲尔、亚当和赖安，希望可以通过这个软件开创一番事业。他们现在正在研究开发自行车锻炼版本。他们需要完成大量测试，比如脚蹬动作等。大家都希望能让健身过程更愉快些，TempoRun的团队希望可以帮助大家实现这个目标。
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IL DIVO
IL DIVO是全美选秀节目‘美国偶像American Idol’的制作人，同时也是Westlife、Gareth Gates、Will Young…等艺人与乐团的幕后推手Simon Cowell跨越类型音乐界线，独创popera歌唱潮流的全新概念组合。IL DIVO由四个来自欧、美的年轻歌唱家所组成，他们兼具声乐歌唱技巧，以及诠释经由管弦乐重新编曲伴奏的浪漫经典情歌唱功。2001年，组成一个具有突破性的四人乐团的概念成型：四个具有正统的歌唱训练的年轻人，他们可以用歌声将深受欢迎的老歌与新歌提升到另外一个层次，将流行乐与古典乐之间长久以来的缺口弥平。在历经两年的全球性的歌手寻找过程后，具有此一概念的乐团就在2003年12月诞生，乐团命名为Il Divo，成员包括：拥有歌剧演唱硕士学位的美国籍男高音David Miller、具有多年专辑制作历炼的法国籍声乐天才Sebastien Izambard、具备七年的清唱剧演出经验的瑞士籍男高音Urs Buhler、曾与著名女高音卡芭叶同台演唱的首席男中音Carols Marin。 2004年上半年，Il Divo于伦敦的录音室展开练唱与同名专辑《IL DⅣO》的录唱工作，他们当时正在从事的演唱风格没有前者做过的，同样他们所组合的技巧也没有先例。经过不断的黑暗中的摸索，他们确立出这样一种演唱形式：他们四个人都可以用各自的技巧在整首歌里分担领唱的任务，一首歌的开头精致微妙到歌剧的音响设备无法捕捉到，在高昂的合唱中达到顶点，结尾又是实在的歌剧功夫。以这种方式，他们成功地用含有古典元素的音乐打动了数以百万计的人们。于是，这张专辑于发行首周即以雷霆之姿击退英国天王歌手Robbie Williams，空降英国金榜冠军王座，更以短短不到两个月的销售期大破百万，跻身2004年英国年度十大畅销专辑之林，还创下英国专辑榜史上从未发行商业单曲就攫取王座的纪录。而2005年四月，他们进军美国，以初登场第四名的历史成绩，写下告示牌杂志以SoundScan系统统计来英国艺人最佳成绩，这无疑让Il Divo成为2005年歌坛新人中的佼佼者。 2005年11月，在博得全世界乐迷的掌声后，Il Divo再度登场，推出他们的第二张专辑《Ancora》。《Ancora》重演了现在看来是历史性突破的他们首张专辑拿到UK排行榜第一的佳绩，然后在另外十三个国家也获得了第一的位置。在美国，《Ancora》不可思议地第一次登上了第一的位置，而仅仅在四个月之后，在美国发行的圣诞专辑《The Christmas Collection》就成为了2005年最畅销的圣诞专辑。几乎令人无以置信的是，到2005年底，他们获得了一千万的销售量，八个黄金和白金奖，而所有这些都是他们在没有任何现场演唱会表演和传统的电台播放情况下取得的。这在之前是闻所未闻的。
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灰色银币（Dir en grey）是一支成立于1997年的日本摇滚乐团。至2008年为止，已录制了七张录音室专辑。自乐团成立以来，曲风有不小的变动，难以归类于某种音乐类型中。虽然最初是一支视觉系摇滚乐团，但在最近几年已经大幅减少了视觉系的华丽装扮。 DIRENGREY已经在亚洲、欧洲和北美等地区举办过巡回演唱，Dir en grey首张专辑《Gauze》中存在着一些带有流行摇滚曲风的歌曲，但在之后的《Macabre》及《鬼葬》两张专辑则被更有前卫性质的歌曲取代。在这时候，有些歌曲已经变得较为快速，生硬、激进。曲风在发行迷你专辑《Six Ugly》后有着明显的转变，歌曲受到了金属影响。从这时候开始，开始强调 riff 与曲式结构，走向北美当代的混合曲风。灰色银币的前身乐队名为La:sadie\'s，最初的成员是京、紫绪、Die、Kisaki和Shinya。97年1月15日，Kisaki离队，La:sadie’s宣布解散。之后Toshiya加入，乐队正式更名为Dir En Grey，“dir”来自德语，“en”来自法语，“grey”来自英语。“dir、en”本身是无意义的词，他们所要表达的能涵盖黑与白的词，就是“grey”——灰色。La:sadie\'s时期的队长Kisaki，在Indie界是很有名，曾组乐队La:Sadie\'s、Mirage、Syndrome.....Kisaki在过的乐队好像都是比较有前途的乐队。Dir en grey在2002年到过不少地方游历(包括中国上海及香港)，并在世界各地演出共72场音乐会。2003年，他们回归日本，而《列岛激震行脚 Final 2003 5 Ugly Kingdom》辑录了Dir en grey于2003年1月11日在横滨的现场演出，内有他们演绎的22首经典歌曲。 1998年，还在地下音乐界的灰色银币，发行的两张单曲《Jealous》和《-I\'ll-》，成功打进 Oricon 排行榜前十名，引起了主流市场的注意。1999年上半，登上主流的灰色银币，在 X Japan 团长 Yoshiki 的操刀下，迅速发行五张单曲，并紧接着推出了第一张专辑《Gauze》。之后发行了现场录像带及 DVD《1999年12月18日大阪城ホール》。2000年，京因为耳疾问题而住院，影响到了接下来为新专辑《Macabre》暖身的演唱会。2001年4月，新专辑的巡回演唱“Tour 00 >> 01 Macabre”在日本武道馆结束。2002年1月底，发行了第三张专辑《鬼葬》。同年前往上海、香港、台湾、韩国等地展开第一次的海外巡演。回到日本后，发行了迷你专辑《Six Ugly》。从2003年6月30日到7月5号，在赤坂BLITZ 展开了五场演唱会“BLITZ 5DAYS”，这次演唱会的 DVD 只发行给官方歌迷俱乐部“A Knot”。第四张专辑《Vulgar》在2003年9月发行，随后的巡回演唱持续到2004年。
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